Artes Plásticas

Elisa Naranja Metálica en Plataforma

Finalmente y tal como lo prometido, aquí les traigo algunas impresiones de lo que fue la muestra de Elisa Naraja Metálica Insúa en Plataforma. Breve pero contundente.

1

2

Escaleras al Cielo era el título de la obra. La iluminación era exacta.

Para los que recién se suman, les cuento: Elisa tiene 24 años, es de Buenos Aires, tiene un título en Economía y su formación como artista es autodidacta. Puro DIY*.

3

4

5

6

“Mega pop art iconoclasta fauvinista barroco y humorístico en 2D y 3D, en técnica mixta”, contesta Elisa cuando le preguntan qué es lo que hace.

Las actividades organizadas por la galería cordobesa en torno a su obra incluyeron una subasta de obras, una charla con la artista y un brindis por el cierre del ciclo. Los seguidores de la primera hora seguramente habrán aprovechado estas instancias.

7

8

Detalles para explorar durante horas.

Si bien acotado, este montaje de Naranja Metálica nos permitió acercarnos a su trabajo, cuyo valor a nivel local no había sido reconocido hasta hoy. La artista convocó a los visitantes a donar materiales plásticos, celulares y todo tipo de cosas que uno guarda en los cajones; UPPA no se quedó atrás y cayó con una bolsa de súper llena de cositas. A ver si la encuentran entre las siguientes imágenes (pista: es muy visible).

9 11

10 12

Para más información, visiten:

Plataforma

Elisa Naranja Metálica Insúa

*DIY: hazlo tú mismo.

Anuncios

Acción!

1

Existe una teoría llamada “de las ventanas rotas” que relaciona al deterioro urbano (en las periferias, por ejemplo) con el aumento del vandalismo.

Fue formulada por los sociólogos James Wilson y George Kelling, en un artículo escrito en 1982. Afirmaban algo parecido a que si uno se acostumbraba a ver un edificio con algunos vidrios de sus ventanas destrozados,se volvería normal ver que cada día hay uno o dos más, igualmente deshechos.

6

7

4

El habitante promedio no tendría más opción que mudarse o acostumbrarse. El abandono le rodearía y le ganaría por cansancio.

Aún no se encuentran, por el momento, teorías que señalen algo similar en la dirección opuesta. Pensar que quizás, si uno se acostumbra a ver colores o texturas nuevas más seguido, en el futuro se conviertan en algo familiar.

2

3

Y no necesariamente provoquen rechazo o sensación de abandono.

8

16

Se trata de dos actitudes muy diferentes. Una es reaccionar directamente contra un espacio descuidado quizás, descargando de manera violenta alguna energía.

Otra cosa es imaginar que ese lugar podría verse así o asá, y hacerlo. Ejecutar una idea. Con tal técnica o con otra. Con ésta u otra gama de colores.

12

5

En cada uno de nosotros hay un estilo que nos atrae mucho más que otros. Quizás una obra nos deleite más que otra. En eso el arte urbano es como toda expresión artística: una creación intencional, no una destrucción sin sentido.

13

14

Es cuestión de saber leer con atención cómo y dónde aparece el arte urbano. Pararse un segundo y ver qué vemos; una ventana rota, un mural, una inscripción, una puerta pintada.

11

10

15

Si existe la teoría de las “ventanas rotas”, entonces debería existir la de los “muros pintados”.

17

Esta columna la redacté para un trabajo práctico de la licenciatura. Tiene un par de años y me parece que está un poco desactualizada… por suerte. Creo que hoy ya no es necesario concientizar sobre el arte urbano; cada día crece más y va ocupando su merecido espacio, en las calles y en las mentes de quienes se encuentran con él.

 

Estas fotos fueron tomadas el 28 de julio de 2013 durante el tercer encuentro del Proyecto Puente. Para más información sobre el evento y los artistas que participaron, visita estos enlaces:

Kosovo Gallery

Dotz (de Panama Club)

Oster

Lucas Aguirre

PesK (Esteban Loeschbor)

SeatUno (Mariano Fernández)

Parbo (Lucas Lasnier)

Plataforma, de aquí al infinito

Haciendo un alto en el paseo de casi dos horas por la Plaza, aquel histórico 25 de septiembre, nos sentamos un rato en el Café  de la Paz. Cuando ya habíamos visto de reojo suficientes artsies* yendo en la dirección indicada, nos fuimos hasta la Galería San Martín, entramos por Independencia y nos metimos a explorar. Allá abajo estaba Plataforma con su muestra En Espiral Descendente.

1

2

3

Nos recibe, muy elegante, un manifiesto/resumen de la muestra. Los perfiles cuidados y siluetas de Noes Así iban anticipando lo demás. Había que dar unos pasos y correr una cortina; allá fuimos.

Y lo demás también estaba buenísimo.

Plataforma nació en ese momento y se convirtió, sin querer, en un espacio estratégico y sorprendente. Su propósito es promover el trabajo de artistas puestos a dibujar sobre un enorme lienzo; ese cubo blanco de cierto volumen, ese sótano escondido debajo de la peatonal, listo para ser trampolín de las ideas. Ojo que la galería ya arrancó con sus primeras subastas de arte, en una movida innovadora que resultó ser todo un éxito.

Como les contaba recién, las obras de Noes Así nos hacían entrar y apenas doblamos a la derecha, nos esperaba un poco más de su universo. Oscuro y tierno, y también hipnótico, inquietante. Qué se yo, genial.

4

5

6

 Bajo el edificio “Preocupado por Vos” había un hueco en la pared. Después de asomarse, nadie podía decir que no le habían apuntado con un arma alguna vez.

Al girar a la izquierda había una serie de cortinas blancas escondiendo algo que por supuesto fui a ver.

7 8

La obra de Agustina Roca, aún inspeccionada y registrada, sigue teniendo mil sentidos para mí. 

Por aquí y por allá, fijándome en las paredes, encontré obras de Sheila. artista que se inspira con los volúmenes que se adaptan a su ánimo, gusto y piacere.

10 9

 Los chorros estáticos de Sheila.

Y no podían faltar unas fotos de la obra del niño Horacio French, un artista bastante conocido ya en nuestra ciudad por su trayectoria en murales y arte urbano. Las obras que vemos formaron parte también de su muestra individual, Animalario. Un artista con muchas ganas de crecer y seguir pintando. Para deleitarse.

11 12

Este león era el único animal que cambiaba de colores. Y eso que yo no había tomado nada.

De la muestra también participaron Pablo Sosa Caba (su colaboración puede verse aquí) y Lucas Gutiérrez, este último con una instalación de tintes tecnológicos. La verdad es que la pasamos súper bien y nos quedamos con ganas de volver. ¡Y mañana volveremos! Por que Plataforma se las trae con la muestra de Elisa Naranja Metálica Insúa, una artista joven que ya es reconocida a nivel planetario y galáctico pero que por acá todavía no registramos. ¿Qué tal?

Los dejo con algunas imágenes de la concurrencia. Distinguidísimos todos.

13 14 15 16

* Artsies: palabra que tomo prestada del inglés para referirme a personas con aspecto de artistas.

Para saber en qué anda cada cual, fíjense en estos links:

Plataforma

Noes Así

Horacio French NAPP

Sheila

Lucas Gutiérrez

Agustina Roca

Pablo Sosa Caba

 

El arte es EGGO

Esto sucedió en el año 2013, el 25 de septiembre, una tarde que estaba bien fresco y tuve que hacer mucha fuerza para no salir a la calle con un poncho. Pero no hay caso: cuando uno goza de buena compañía, se olvida del frío y de todas esas cosas. En el Cabildo y en la Plaza San Martín se había montado el Mercado de Arte más grande que vi en mi vida en Córdoba. Un amontonamiento de galerías y artistas. Un sinfín de esculturas, pinturas, óleos, grabados y demás instalaciones. Decenas y decenas de nombres se sucedían. Clic, clic, clic.

123

Afuera, obras de (Autor sin datos), Milo Lockett, Osvaldo Monzo y Tania Abrile.

4 5 6  

Los ángulos de Valeria Calvo, mapamundis concebidos por Martín Kovensky y bichitos de Matías Mischung. Luciana Bertolini nos ilustra sobre la ternura hecha objeto.

7

Alejandro Contreras en el stand de Daimon Arte.

89

Espacio 130 y sus máscaras. Los retratos de Malena López Aranguren. 10

Obra de Violeta Lemme.

11

Eduardo Medici, magia.

Casi cuarenta minutos después nos dimos cuenta de que recién estábamos empezando. Terminamos de recorrer la nutrida carpa sobre la Plaza y entramos al edificio del Cabildo, donde la planta baja y el primer piso albergaban cantidad de obras. Una locura.

12 13 14 15

Hombre – árbol de José Benito. Los espacios de Soho y Kosovo Gallery, en la Zona Bonino.

Se viene una segunda tanda de fotos, en algún momento. Quedan todavía más registros de esta tarde saturadísima de arte. El Mercado de Arte EGGO es una feria que reúne a galeristas, curadores, artistas y aficionados a las artes plásticas. Se realizó en el 2012 en el Centro Cultural Recoleta, entre otras ediciones anteriores. Quedó la promesa para un nuevo encuentro en Córdoba. ¡Que así sea!

Algunos links para seguir viendo:

Milo Lockett

Osvaldo Monzo

Tania Abrile

Valeria Calvo

Martín Kovensky

Matías Mischung

Luciana Bertolini

Alejandro Contreras Moiraghi

Daimon Arte

Espacio 130

Malena López Aranguren

Violeta Lemme

Eduardo Medici

José Benito

Soho Espacio de Arte

Kosovo Gallery