Alunación (La última palabra)

Alunación.
Quiero decir eso (y no alucinación) porque creo que significa una especie de influjo muy fuerte y palpable de la fuerza lunar. Cómo os explico que cada vez que hay luna llena, algunas vibraciones aprovechan y se salen con la suya; y, al otro día, los seres humanos no entienden qué corno sucedió.

Alunados estábamos todos durante ese domingo a la tarde, ya que el sábado 12 la luna llena había descargado toda su intensidad sobre nuestros inocentes cuerpos (compuestos en un 70% de agua).
Y por la noche, encima, lloviznaba. Yo no entendía nada: me sentía irritada, estaba triste y quería salir, igual, a ver qué habíamos perdido realmente. Las conclusiones fueron éstas:

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A primera vista, no se habían perdido las ganas de bailar el domingo a la noche en la plaza.

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 Tampoco las ganas de correr tras la pelota o andar en la bici.

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Las ganas de revolear banderas, reírse con extraños y tocar bocina también estaban ahí.

Así como las ganas de no hacerle caso ni a los semáforos ni al clima. Y hacer un rato la que pinte, pasear, comerse un chori. Pero, a decir verdad, cada dos minutos el murmullo me recordaba lo que había sucedido.

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En las últimas semanas, unas ganas y unas certezas de que ese festejo colectivo sucedería estuvieron siempre ahí. No sólo eso, sino que existían cada vez más fuertes, se acumulaban in crescendo.

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Me perdí la vuelta por el Olmos el último 9 de julio: me repetía a mí misma que igualmente podría festejar una vez más el domingo. Al último hasta imaginaba la visita de la copa por las ciudades, los desfiles; en mi fantasía, hasta pegaba onda con Pipita Higuaín. Qué bravo todo.

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Las ganas de tirar los papelitos habían podido más.

En verdad no sé muy bien qué hacíamos ahí, después de todo, contentos pero sin poder sostener la mirada un segundo y detener el puchero. De repente pensaba, qué hacemos que no hemos aprovechado las Leonas, los Pumas, las copas del tenis para celebrar más seguido. “Que no se corte” resumirían algunos.

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Sobrevivía la costumbre de pasear a pie por la Yrigoyen, por ejemplo, sin tener que aguantar automóviles aquí y allá.

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Ni qué decir de las latas de espuma loca, los redoblantes sonando sin parar y las bombas de estruendo propiamente detonadas.
Después de aquella final escurridiza y de aquel anochecer atontado y alunado de domingo, quedaron las ganas de llevarse el mejor souvenir de este mundial.

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Y esa necesidad de apropiarse de todo, de recorrerlo todo, de salir no importa cómo a festejar a la calle una vez más.

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Aquí va un enlace con muchos más pensamientos, reflexiones y comentarios sobre todo lo que sucedió:

– Los Cuadernos del Mundial de CLACSO

Hacedores en vivo y en directo

Conozco muchos bares y también conozco Dadá Mini. Casi desde que abrió fui de vez en cuando, a beberme una cerveza con amigas o a lo mejor un mojito. No sé por qué lo asocio con el verano. Alguna vez hice previa bien elegante ahí; otra vez llegué con las bolsas desde la verdulería, un domingo a la tardecita, con igual comodidad.

Y ahora gracias a su calidez también queda asociado al invierno, y a una persona de rulos locos, y a las charlas con Ellos, Los Que Hacen Que Las Cosas Pasen.

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El valiente rompehielos de la velada, Diego Cortés.

Con una puntualidad más bien mexicana, la charla arrancó con Cortés compartiendo pedacitos de su vida en Llantodemudo Ediciones, una editorial local que se le anima al cómic y a la poesía, y ha logrado su propio lugar en la colorida escena editorial local.

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Llantodemudo publica más que nada cómics; muchos de ellos creados por Cortés.

Todavía muchos desconocen su diverso catálogo; imagino que creen que es una editorial más y se encuentran con gente que hace cómics de excelente calidad. Y poesía. Ramas exóticas si las hay para salir a vender. Todo con una serenidad tremenda.

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Una concurrencia abrigadita y atenta.

Diego también habló sobre la próxima edición de una tira a cargo de un compatriota, radicado en los EEUU, y del orgullo de haber sido elegidos para esa primera edición. Llantodemudo también trabaja en estrecha colaboración con Palp, una revista que publica autores locales a lo loco. Al final me dejó con ganas de volver a casa a revisar aquella mini colección de historietas.

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Hola! Ella es Carolina Goldberg. Ella es Tomás & Anouk.

Cuando sentía nombrar la marca  de indumentaria Tomás & Anouk imaginaba a un muchacho de gafas cuadradas y tatuajes demenciales y a una chica rubia con cara de rusa y pecas. Carolina en cambio se subió al escenario y se hizo cargo ella de todo, pero aclaró que ellos existen y son su guía imaginaria para lo que busca crear. Y básicamente dijo que son todo aquello bueno y bello que en el fondo cada uno tiene como patrón.

Así que supongo que todavía puede existir esa pareja que imaginé. Carolina es fresca y nos explica cómo fue cambiando, pasando de una disciplina a otra, viajando y viviendo mucho tiempo en otra parte. Y termina volviendo a la ciudad y empieza a imaginar y a crear, una y otra vez. Hasta la remera Lovely.

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“Así que la compraste en la Ituzaingó. Ajá”, parece decirnos Caro.

La Lovely t-shirt es un concepto naturalmente desprendido de T&A: una pareja de personajes que simbolizan una forma de relacionarse, de amar, de crear eso nuevo que aparece sólo de a (ciertos) dos. Me acuerdo de una convocatoria muy bien recibida para tirar ideas de nuevas parejas. Las respuestas no se hicieron esperar, y aquellas más sonoras terminaron viendo la luz como nuevas Lovelys. Es la remera que usa la oradora en las fotos, para ser precisos. Y es también su catapulta a la masividad del mayorista y al paraíso de la piratería textil.

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Miradas atentas sobre murales feroces.

Caro recuerda cuando iba cruzando una calle en NY, y en sentido contrario venía cruzando una chica con su Lovely t-shirt: su cara se vuelve chispas y burbujitas. Y cuenta también sobre la chica que compró todos los modelos. Parece que Tomás & Anouk siempre se salen con la suya.

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 Aterriza la nave. Agustina Palazzo y Luz Novara son Apolo FM.

Las chicas están a cargo de (posiblemente) la emisora más rara e irreverente del momento. Apolo está firme en el 91.7 del dial desde hace un tiempo ya. No puedo hablar de esta radio sin antes decirles que oyéndola uno puede prescindir perfectamente de la tele y hasta del internet, por lo menos durante 6 meses, sin ningún inconveniente. Lo sé por experiencia.

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“El dia en que nací”, reza la placa de papel. Un día loco seguro.

Las chicas hablan de las canciones que no pueden etiquetarse. Hablan de la radio “sin palabras”. Dicen más veces la palabra música que la palabra programación. Y no olvidan El Servicio Postal o El País de los Hoteles, momentos en la emisión en los la charla deleita  con excelentes recomendaciones musicales, o con viajes astrales hacia otras ciudades dibujadas en el aire.

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Looks divertidos para enfrentar terrícolas.

Los sellos locales tienen alta rotación en esta radio. Los eventos y recitales también. Todo se mueve y orbita alrededor de la música y de los buenos momentos. Otra placa dice “Mi primer millón”; al principio puteo un poco porque voy a estar cantando eso todo el camino a casa. Y al rato las chicas miran a todos como diciendo: “Bueno, todavía no sucedió”. Pero no les importa mientras siga existiendo esa audiencia fiel y variopinta, ese oyente atento.

Los Que Hacen Que Las Cosas Pasen (no sé si lleva taantas mayúsculas) es un ciclo organizado por la revista Dadá Mini y que tiene lugar en el bar ídem, los martes a las 19:30. Atentos que hay hacedores para rato, elijan su propia aventura.

Manténgase informado:

– Llantodemudo Ediciones

– Tomás & Anouk

– Apolo 91.7 FM

– Dadá Mini Revista

– Dadá Mini Bar

 

Fogata en Güemes

Lunes 23 de junio. Veo uno, dos posters, mientras camino por el centro, pegados en los postes y en las paredes. Pero me aguanto las ganas y no me los choreo. Después, leo un titular en el diario: Fogata en Güemes de 18 a 21, la fiesta de San Juan, la décima edición. Y después, recibo un mensaje de texto: hoy no puedo, pero mañana te espero en la fogata.

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Llegamos unas horas después del comienzo, el martes a las 21. Un par de fuegos arden todavía apenas doblamos por Cañada, algunos cuerpos se acercan bien a su calor. Un chico con la mirada perdida atiza el fuego, lo mueve de vez en cuando con un palo de escoba.
Los demás cuerpos nos estamos moviendo, constantemente, sin conocer nunca los límites verdaderos del tumulto.

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Personajes misteriosos con ansias cotidianas.

La fogata estuvo organizada por el Teatro La Luna, como lo vienen haciendo desde el 2004, y a esta edición se sumaron varias organizaciones culturales de la zona. Las cuatro cuadras que confluían en fructuoso Rivera y Pasaje Escuti estaban pobladas de vecinos ofreciendo empanadas y refrescos varios.

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Un cartel bien colocado, al ras de la multitud, nunca pasa desapercibido.

Y cuando caminamos un poquito más allá, siguiendo el ritmo de unos tambores, un centro de reuniones se había convertido en el alma de la celebración. Una orquesta de cumbias sonaba sin detenerse. Bien cerquita del escenario, bailando, ya no se sentía el frío.
Era casi la medianoche y nadie sabía muy bien hasta cuándo seguía la fiesta. Pero por las dudas nadie se iba. ¿Qué puede estar más bueno que un mini carnaval en época invernal?

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Humo cobijando a la multitud del resto de la ciudad, por unas horas nomás.

La fogata tiene que ver con varias celebraciones, algunas más cercanas al catolicismo y otras no tanto. La quema es simbólica: se arrojan al fuego figuras y representaciones de lo que buscamos dejar atrás, para empezar la nueva estación de otra manera. Todavía recuerdo algunas caras ungidas con cenizas: un zig zag en los cachetes, unas líneas en la frente o unas manchitas en la punta de la nariz.

Un pan relleno oportunamente adquirido y unos últimos tragos nos mandaron a dormir a casa. Pienso en las nueve noches de borrón y cuenta nueva de las que nunca participé. Ésas serán un completo misterio para mí. Pero esta fogata es nuestra para siempre.

Bonus Tracks: a colores.

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Para más info, fijarse en estas páginas:

– “Se celebra el rito de la fogata de San Juan en barrio Güemes”, nota en Cba24n.

Teatro La Luna Blog y Teatro La Luna en FB

– ¿Qué es Pueblo Nuevo?

 

*Choreo: robo.

Un domingo de feria en Check Out

Esto ocurre un domingo 11 de mayo a la tarde. Llueve. Pero no llueve: hay como unas gotitas en suspensión, una lloviznita, unos chubascos por ahí. La onda es poner la pava y pegar la nariz al vidrio o a algún libro; los más inquietos se van a dar cuenta de que es domingo y hay feria. Seguro que en algún lugar hay una feria de artesanos y otras yerbas.

Pero, ¿dónde? En Alta Córdoba, me fijo. Hay que ir a ver qué onda. Agarro la mochila y la tarjeta del bus.

Check Out era el lugar donde estaban cocinando la feria que ese domingo necesitaba.

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Ay, Charo! y su propuesta integral: muñecos adorables, frazadas personalizadas y las antiparras para cuando por fin te dejan dormir los peques.

Había cantidad de puestos, me fijé apenas entraba. Las mesitas y las galerías, sumadas a la decoración del bar, hacían que el ambiente fuese bien cálido como para olvidarse del gris de la tarde.

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Las creaciones country mágicas de RiverMar. Los sofisticados Espejos Chic intervenidos por Verónica Ginsitsky.

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El Roperito y su versión aggiornada de las muñecas de papel para jugar con las prendas.

La propuesta de crear vestimentas con sencillos trozos de tela es demasiado buena. Si tenés que regalarle algo a una nena de 12 que no se despega de la compu, o si querés quedar bien con esa chica que te gusta y estudia diseño de modas, no lo dudes. Cuando ya había jugado lo suficiente con las telitas seguí con mi recorrido. Me esperaba mucho diseño, mucho color y muchas ideas divertidas. Clic, pum, pam.

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Viva la Vida y sus reproducciones cuidadísimas. 

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Las vedettes eran estas zapas, sin duda.

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El stand de Aluvión, editorial con bellas bitácoras, cuadernos y sobre todo altos títulos. Recomendadísimo.

Los feriantes te esperaban con la mejor onda, mientras varios grupos de domingueros aguerridos se sucedían, paseando y admirando lo que había para ofrecer.

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La propuesta culinaria de ZigZag Deco, para grandes y chicos.

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Colores y armonía presentes en los trabajos de Selva Omara.

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 Santisima Look y su mini- feria americana.

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Lima Limona Arte: pinceladas certeras y miniaturas eróticas.

A todo esto, en un momento me doy vuelta y me quedo mirando la barra del bar, medio embobada. Había como dos lemon pie y tres tartas varias esperándome al lado de una máquina de café. Tuve que tomarme un momento y volver a recordar cuál era mi misión. A no distraerse.

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Y entonces este muchacho de Sabores de Otoño me dice que hay mermeladas de tomate y de pera. Como para que no le dé hambre a uno.

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Mi misión: la misma que la de Florencia Roldán, capturar momentos. Sus paisajes son cautivantes.

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Chacana: macramé y mates criollos y uruguayos, atenti.

Al final me iba a tomar un cortadito con torta, pero me pintó urgencia. La había pasado mucho mejor de lo que esperaba, entre los feriantes y la gente del bar, ¿para qué darme otra oportunidad de meter finalmente la pata? Ya estaban dándome ganas de caminar bajo el aire limpito de la lluvia.

Ésta era la tercera edición, así que esperamos la próxima algún otro domingo hambriento de paseos. Si quieren seguir viendo cositas lindas un rato más, visiten:

Ay, Charo!

Viva la Vida

Aluvión

ZigZag Deco

Selva Omara

Santísima Look

Lima Limona Arte

Sabores de Otoño

– Chacana

– Check Out

Elisa Naranja Metálica en Plataforma

Finalmente y tal como lo prometido, aquí les traigo algunas impresiones de lo que fue la muestra de Elisa Naraja Metálica Insúa en Plataforma. Breve pero contundente.

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Escaleras al Cielo era el título de la obra. La iluminación era exacta.

Para los que recién se suman, les cuento: Elisa tiene 24 años, es de Buenos Aires, tiene un título en Economía y su formación como artista es autodidacta. Puro DIY*.

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“Mega pop art iconoclasta fauvinista barroco y humorístico en 2D y 3D, en técnica mixta”, contesta Elisa cuando le preguntan qué es lo que hace.

Las actividades organizadas por la galería cordobesa en torno a su obra incluyeron una subasta de obras, una charla con la artista y un brindis por el cierre del ciclo. Los seguidores de la primera hora seguramente habrán aprovechado estas instancias.

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Detalles para explorar durante horas.

Si bien acotado, este montaje de Naranja Metálica nos permitió acercarnos a su trabajo, cuyo valor a nivel local no había sido reconocido hasta hoy. La artista convocó a los visitantes a donar materiales plásticos, celulares y todo tipo de cosas que uno guarda en los cajones; UPPA no se quedó atrás y cayó con una bolsa de súper llena de cositas. A ver si la encuentran entre las siguientes imágenes (pista: es muy visible).

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Para más información, visiten:

Plataforma

Elisa Naranja Metálica Insúa

*DIY: hazlo tú mismo.

Una canción y una historia

Hay tanta música por escuchar, y tantas películas para ver, que no nos alcanza el día para sacarnos las ganas. Por eso están tan buenas las recomendaciones, para ir dándose el gustito, por aquí y por allá. Aquí van dos de factura local local.

Bikini Margarita es un proyecto musical que conforman dos chicas, Luci Rivarola y Marta La Negra Rodríguez, que se sientan a acompasar sus voces y sazonan todo con guitaras y algunos vientos. Aparte de ser una canción que me encantó, Guardián tiene un video relajado y sencillo, pero también muy pro. De esta serie audiovisual se encuentran un par de clips más en YouTube. Les va a encantar.

Y por otro lado (para los amantes del cine y las historias bizarras) les dejo el enlace a El Movimiento, cortometraje de Lucas Asmar Moreno que está genial. Algunos personajes te atrapan desde el primer pantallazo con su transparencia… otros son un completo misterio hasta luego de terminada la historia. ¿Cómo explicar las vueltas del destino en media hora? Con capitalismo, revolución, planes locos y muchas sorpresas.

¡Se hacen cosas muy lindas acá, che! ¡Aplausos!

Universo AY MAG @ Transeúnte

Es jueves y tengo mil cosas en la cabeza. Vamos, me digo. Aprovecho y camino, cuesta arriba, aire fresco, un dos, un dos. Cincuenta cuadras después, recibida de Transeúnte, llego a la tienda. Me queda cerca de la facu (mmm).

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El universo AY Mag ya está dispuesto, presto; con todos sus satélites, con todas sus constelaciones, con los meteoritos y también con las estrellas brillantes que hacen doler los ojos cómo brillan, ay.

Me refiero a los objetos pero también a los personajes, las pilchas y las poses, los zapatitos y los sombreros. Tutti.

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Se espera un recital chiquito y tierno, como el escenario y como los detalles en los lomos del CD de la cantante, Mariana Päraway. Digo “se espera” porque me tengo que ir antes. Pero igual me queda un rato para flashear; sin flash, claro.

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AY Mag es una revista de moda, cultura y artes visuales que lanzó su Nº 2 en Transeúnte, tienda de ropa de autor ubicada en Nueva Córdoba. Dos proyectos locales que se conectan para generar un momento diverso y creativo. Un placer.

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Lo mejor de todo es que sonaba un lindo set calentando el ambiente, así que lo único que faltaba para decir “ya estamos” era un refresco. Y apareció. Multiplicado por decenas.

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Ahora sí que daban ganas de sentarse y hojear la revista, charlar, pispear y reír un rato, para después escuchar un poquito de música aterciopelada y seguir planeando bajo las nubes rumbo a un jueves inolvidable de otoño. Qué hermoso. Pero ya tenía que irme, a seguir trabajando en otra parte. Hasta pronto, estail! Adiós, adiós.

Bonus Tracks:

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Para ver más, visita:

AY Mag

Transeúnte

– Mariana Päraway

Peyi (intervención caligráfica)

Acción!

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Existe una teoría llamada “de las ventanas rotas” que relaciona al deterioro urbano (en las periferias, por ejemplo) con el aumento del vandalismo.

Fue formulada por los sociólogos James Wilson y George Kelling, en un artículo escrito en 1982. Afirmaban algo parecido a que si uno se acostumbraba a ver un edificio con algunos vidrios de sus ventanas destrozados,se volvería normal ver que cada día hay uno o dos más, igualmente deshechos.

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El habitante promedio no tendría más opción que mudarse o acostumbrarse. El abandono le rodearía y le ganaría por cansancio.

Aún no se encuentran, por el momento, teorías que señalen algo similar en la dirección opuesta. Pensar que quizás, si uno se acostumbra a ver colores o texturas nuevas más seguido, en el futuro se conviertan en algo familiar.

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Y no necesariamente provoquen rechazo o sensación de abandono.

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Se trata de dos actitudes muy diferentes. Una es reaccionar directamente contra un espacio descuidado quizás, descargando de manera violenta alguna energía.

Otra cosa es imaginar que ese lugar podría verse así o asá, y hacerlo. Ejecutar una idea. Con tal técnica o con otra. Con ésta u otra gama de colores.

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En cada uno de nosotros hay un estilo que nos atrae mucho más que otros. Quizás una obra nos deleite más que otra. En eso el arte urbano es como toda expresión artística: una creación intencional, no una destrucción sin sentido.

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Es cuestión de saber leer con atención cómo y dónde aparece el arte urbano. Pararse un segundo y ver qué vemos; una ventana rota, un mural, una inscripción, una puerta pintada.

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Si existe la teoría de las “ventanas rotas”, entonces debería existir la de los “muros pintados”.

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Esta columna la redacté para un trabajo práctico de la licenciatura. Tiene un par de años y me parece que está un poco desactualizada… por suerte. Creo que hoy ya no es necesario concientizar sobre el arte urbano; cada día crece más y va ocupando su merecido espacio, en las calles y en las mentes de quienes se encuentran con él.

 

Estas fotos fueron tomadas el 28 de julio de 2013 durante el tercer encuentro del Proyecto Puente. Para más información sobre el evento y los artistas que participaron, visita estos enlaces:

Kosovo Gallery

Dotz (de Panama Club)

Oster

Lucas Aguirre

PesK (Esteban Loeschbor)

SeatUno (Mariano Fernández)

Parbo (Lucas Lasnier)

Plataforma, de aquí al infinito

Haciendo un alto en el paseo de casi dos horas por la Plaza, aquel histórico 25 de septiembre, nos sentamos un rato en el Café  de la Paz. Cuando ya habíamos visto de reojo suficientes artsies* yendo en la dirección indicada, nos fuimos hasta la Galería San Martín, entramos por Independencia y nos metimos a explorar. Allá abajo estaba Plataforma con su muestra En Espiral Descendente.

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Nos recibe, muy elegante, un manifiesto/resumen de la muestra. Los perfiles cuidados y siluetas de Noes Así iban anticipando lo demás. Había que dar unos pasos y correr una cortina; allá fuimos.

Y lo demás también estaba buenísimo.

Plataforma nació en ese momento y se convirtió, sin querer, en un espacio estratégico y sorprendente. Su propósito es promover el trabajo de artistas puestos a dibujar sobre un enorme lienzo; ese cubo blanco de cierto volumen, ese sótano escondido debajo de la peatonal, listo para ser trampolín de las ideas. Ojo que la galería ya arrancó con sus primeras subastas de arte, en una movida innovadora que resultó ser todo un éxito.

Como les contaba recién, las obras de Noes Así nos hacían entrar y apenas doblamos a la derecha, nos esperaba un poco más de su universo. Oscuro y tierno, y también hipnótico, inquietante. Qué se yo, genial.

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 Bajo el edificio “Preocupado por Vos” había un hueco en la pared. Después de asomarse, nadie podía decir que no le habían apuntado con un arma alguna vez.

Al girar a la izquierda había una serie de cortinas blancas escondiendo algo que por supuesto fui a ver.

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La obra de Agustina Roca, aún inspeccionada y registrada, sigue teniendo mil sentidos para mí. 

Por aquí y por allá, fijándome en las paredes, encontré obras de Sheila. artista que se inspira con los volúmenes que se adaptan a su ánimo, gusto y piacere.

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 Los chorros estáticos de Sheila.

Y no podían faltar unas fotos de la obra del niño Horacio French, un artista bastante conocido ya en nuestra ciudad por su trayectoria en murales y arte urbano. Las obras que vemos formaron parte también de su muestra individual, Animalario. Un artista con muchas ganas de crecer y seguir pintando. Para deleitarse.

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Este león era el único animal que cambiaba de colores. Y eso que yo no había tomado nada.

De la muestra también participaron Pablo Sosa Caba (su colaboración puede verse aquí) y Lucas Gutiérrez, este último con una instalación de tintes tecnológicos. La verdad es que la pasamos súper bien y nos quedamos con ganas de volver. ¡Y mañana volveremos! Por que Plataforma se las trae con la muestra de Elisa Naranja Metálica Insúa, una artista joven que ya es reconocida a nivel planetario y galáctico pero que por acá todavía no registramos. ¿Qué tal?

Los dejo con algunas imágenes de la concurrencia. Distinguidísimos todos.

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* Artsies: palabra que tomo prestada del inglés para referirme a personas con aspecto de artistas.

Para saber en qué anda cada cual, fíjense en estos links:

Plataforma

Noes Así

Horacio French NAPP

Sheila

Lucas Gutiérrez

Agustina Roca

Pablo Sosa Caba

 

El arte es EGGO

Esto sucedió en el año 2013, el 25 de septiembre, una tarde que estaba bien fresco y tuve que hacer mucha fuerza para no salir a la calle con un poncho. Pero no hay caso: cuando uno goza de buena compañía, se olvida del frío y de todas esas cosas. En el Cabildo y en la Plaza San Martín se había montado el Mercado de Arte más grande que vi en mi vida en Córdoba. Un amontonamiento de galerías y artistas. Un sinfín de esculturas, pinturas, óleos, grabados y demás instalaciones. Decenas y decenas de nombres se sucedían. Clic, clic, clic.

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Afuera, obras de (Autor sin datos), Milo Lockett, Osvaldo Monzo y Tania Abrile.

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Los ángulos de Valeria Calvo, mapamundis concebidos por Martín Kovensky y bichitos de Matías Mischung. Luciana Bertolini nos ilustra sobre la ternura hecha objeto.

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Alejandro Contreras en el stand de Daimon Arte.

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Espacio 130 y sus máscaras. Los retratos de Malena López Aranguren. 10

Obra de Violeta Lemme.

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Eduardo Medici, magia.

Casi cuarenta minutos después nos dimos cuenta de que recién estábamos empezando. Terminamos de recorrer la nutrida carpa sobre la Plaza y entramos al edificio del Cabildo, donde la planta baja y el primer piso albergaban cantidad de obras. Una locura.

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Hombre – árbol de José Benito. Los espacios de Soho y Kosovo Gallery, en la Zona Bonino.

Se viene una segunda tanda de fotos, en algún momento. Quedan todavía más registros de esta tarde saturadísima de arte. El Mercado de Arte EGGO es una feria que reúne a galeristas, curadores, artistas y aficionados a las artes plásticas. Se realizó en el 2012 en el Centro Cultural Recoleta, entre otras ediciones anteriores. Quedó la promesa para un nuevo encuentro en Córdoba. ¡Que así sea!

Algunos links para seguir viendo:

Milo Lockett

Osvaldo Monzo

Tania Abrile

Valeria Calvo

Martín Kovensky

Matías Mischung

Luciana Bertolini

Alejandro Contreras Moiraghi

Daimon Arte

Espacio 130

Malena López Aranguren

Violeta Lemme

Eduardo Medici

José Benito

Soho Espacio de Arte

Kosovo Gallery